Роман Солодов, проживая в России, был членом Союза кинематографистов. С 1991 года живет в США. Печатается в русскоязычных газетах и журналах с рассказами и статьями. Пишет книги, которые издаются в США и России. Фрагмент из последнего романа мы и хотим предложить вашему вниманию.

Из издательской аннотации:
В трилогии «Белая кость» рассказывается о трагической судьбе дворянской семьи. Но не только потому, что роман наполнен схватками, драками, стрельбой, погонями – в общем, всем тем, что делает книгу триллером. Три тома одних только приключений выдержать невозможно. И потому постепенно, по мере развития событий читатель погружается в атмосферу тех лет. Возникает удивительное ощущение, что мы, современники, пережили это сами, потому что ситуацию в царской России ее поледних лет можно сравнить с закатом Советского режима, приход либералов к власти в результате Февральской революции - с правлением либералов после развала СССР, и потому захват власти большевиками в романе показан, как закономерный итог их бездарного правления. Чем не сегодняшние реалии! Который раз Россия наступает на те же грабли.

Каких только вещей не совершали за последнее время со Сталиным на театральных подмостках. Осталось только в штаны на сцене залезть. Но на этом поприще отличился спектакль, поставленный Владимиром Агеевым, «Девушка и революционер», в театре «Практика».
Вы никогда не задавали себе вопрос, где был товарищ Сталин в тревожный день 25 октября 1917 года? То-то же. Согласно версии, изложенной автором пьесы «Девушка и революционер», известного в определенных кругах писателя И. Симонова, этот знаменательный день, известный как день октябрьского переворота, железный Коба провел в одной постели с 16-летней Наденькой Аллилуевой, бывшей в то же время дочерью его старого товарища по партии.
Шуток, подобных: «Оружие пролетариата — это передовая марксистско-ленинская теория, а не хер товарища Сталина в спектакле «Девушка и революционер» поистине огромное количество. Также в постановке присутствует и танцующий Сталин, Сталин без кальсон, Сталин, усиленно матерящийся и даже Сталин, пророчески заглядывающий в темное будущее России: «На революцию надо сто лет, так что в России все успокоится году к 2020-му».

Вдохновенная игра актеров, яркие костюмы, душераздирающие страсти, фразы в сторону, картинные обмороки, сложенные руки на груди, «кушать подано» - и все это театр! Он, как известно, начинается с вешалки. А с чего начиналась история театра в небольшом провинциальном городке Шуя? Заглянем в прошлое.

Шаги к прекрасному.
Театральное искусство в Шуе возникает «во времена те давние», когда в Шую заходили веселые скоморохи и радовали жителей песнями и забавами. В 18 веке русские помещики стали устраивать театры в своих имениях, а артистами стали крепостные крестьяне. Первым крепостным театром считаются спектакли по пьесам, которые писал князь Иван Михайлович Долгоруков. Семья Долгоруких имела усадьбу около деревни Марково, именно в этот дом приезжали помещики окружающих деревень и знать Шуи посмотреть представление.

Почему люди перестали ходить в театр и что из этого получилось.
Сейчас люди стали все реже и реже ходить в театр особенно на оперу или балет.
Почему так происходит? Вероятно, с появлением компьютеров, DVD, и домашних кинотеатров у людей стало больше возможностей развлечь себя, не выходя из дома.
А возможно, у нас снизился уровень культуры, и театр стал лишним в нашей жизни. Многие просто игнорируют классический театр, называя его нудным и скучным, в тоже время смотрят низкопробные американские фильмы. Другие прикрываются разговорами о том, что только в столице есть настоящая опера и балет, и, мол, в других городах ничего не могут поставить на сцене нормального. Странно, разве Чайковский будет звучать совсем по-другому, если его исполняют не в Большом Театре. Конечно, нет. Великие произведения, где бы они ни воплощались в жизнь, все равно всегда будут великими. Неважно, кто исполняет партию Сильвы или Жизель, важно, что зрители в зале приобщились к великому искусству и стали чуточку богаче душевно, расширили свой жизненный мир, замкнутый на «Доме -2» и новостях о террористах до масштабов великих писателей, композиторов и чувств.

Думаю, что нет ни одного человека в мире, который бы не слышал о «Ла Скале», знаменитом миланском оперном театре. Его построил на месте церкви Санта-Мария ла Скала архитектор Дж. Пьермарини. Именно поэтому этот театр носит такое название. «Ла Скала» открылся в 1778 году, и довольно быстро стал центром оперной жизни в Италии.
В этом театре во все времена ценился вокал. Зрители «Ла Скала» всегда восхищались и восхищаются прелестью и чистотой пения, и необыкновенными и редкими тембрами оперных голосов. Если певец получил признание на подмостках «Ла Скалы», то это означало всемирное признание.
Кроме исполнителей с изумительными голосами, итальянская часть труппы «Ла Скала» славится мастерством исполнения сложных сцен, в которых задействовано большое количество участников.
В «Ла Скала» все чудесно согласовано и пение, и движения артистов, что дает зрителю в полной мере насладится увиденным и услышанным.

Первый спектакль Казанского государственного театра юного зрителя "Ровесники" состоялся 30 ноября 1932 года. Именно этот день считается днем рождения ТЮЗа. За прошедшие годы накоплен немалый опыт, на сцене этого театра родилось немало крупных актеров, режиссеров, значительных спектаклей.
В 1946 году на первом Всесоюзном смотре детских театров театр представил спектакли: "Сказка" М.Светлова - режиссер засл.арт.ТАССР Д.Дросси, спектакль по пьесе татарского драматурга Д.Аппаковой "Находчивый юноша" и спектакль "Хрустальный башмачок"Т.Габбе -режиссер С.Силаев. Театр был назван в числе лучших театров страны. С тех пор театр неоднократно принимал участие в различных фестивалях, отмечался премиями и дипломами.

Когда речь идет о современной комедии, чаще всего называют имена англичанина Р.Куни и француза М.Камолетти. Как будто в России комедий уже никто не пишет и говорить больше не о чем. Это не так. Совсем не так. В качестве доказательства приведу пример – недавно прочитанную комедию Василия Сигарева «Русское лото».
Фарсовая, гротескная, переходящая порой на язык площадных представлений эта пьеса при том написана хорошим драматургическим языком, все персонажи с ярко выписанными характерами и к тому же все просто смешно.
Сюжет прост. Семейная пара Галина и Николай пригласили гостей, чтобы отметить уникальный случай – крупный выигрыш в лотерее «Русское лото».

Этюд – это высшая форма овладения основами актерского мастерства. В сущности, этюд – это 2-3-минутная молчаливая сценка, но именно она зачастую является главным показателем профессионализма и таланта актера.
Существует три главных правила, без соблюдения которых этюд не будет этюдом. Это:
• Единое место и время действия. То есть, если ваши действия начинались зимой в одной стране, то они никак не могут закончиться весной в другой. Исключением может являться этюд «Переезд через государственную границу в полночь на 1-е марта», хотя нет полной уверенности, что допустимы такие исключения.

Ниже будут приведены общие требования к актерам. Разумеется, это далеко не полный список правил, но, соблюдая их, вы сможете значительно улучшить свою игру. Итак…
• Знать историю своего героя в спектакле или этюде вплоть до его материального состояния и семейного положения – одно из главных требований в театре. Даже если в этюде «переезд через государственную границу» совершенно не указывается, что вы, например, неверный муж, который в командировке активно изменял супруге, вы обязаны это знать. Это «прошлое» накладывает определенный отпечаток на образ героя, его поведение, даже если нигде не упоминается.